Роза

     Так много сделала, так емко и многогранно проявила себя личность, философ и поэт высшей пробы Розалика Гумеровна Шагеева. И говорить о ней трудно и легко. Высокопрофессиональна. В высшей степени пассионарна. Этнограф, научный деятель и особого чутья, тонкости, особого, неповторимого языка поэт. И именно эти многогранность, окрыленность, поэтический вкус, посыл и подход к слову раскрыли в ней замечательного искусствоведа. И само по себе редкое сочетание искусствоведа и поэта дало ожидаемый и блестящий результат: адекватно тонкое, точное, поэтически емкое, образное решение образа художника и его творчества – так в течение жизни рождались отклики на творчество конкретных художников, на целые явления, пласты татарского искусства. 
      Интерпретация творческого мира каждого из художников подаются в ее статьях, выступлениях, искусствоведческих эссе с присущей ей особой живописностью слова и так обогащающей ее исследования ассоциативностью, пронизывающую всю ткань ее текстов. Примеров так много! По сути, вся творческая, художественная жизнь Татарстана охвачена, отмечена, охарактеризована ею. Практически нет личности в нашем изобразительном искусстве, о ком не было бы отзыва, эссе или фундаментального, но обязательно философски-поэтичного исследования Шагеевой. Ею написаны сотни статей. Издано одиннадцать фундаментальных альбомов о художниках. Назовем основные: «Софья Даниловна Кузьминых. Кожаная мозаика» 1992 г.; «Василий Магиков» Москва, СХ, 1987; «Вдохновленный Тукаем» (графика и живопись Файзрахмана Аминова. 2011 г.); «Хамит Латиф. Вселенский лад». 2006 г.; «Кадим Замитов». 1992 г.; «Владимир Попов, Искра Вавилона». Каталог. 2003 г.; «Любовь Сперанская» Каталог. 2000 г.; «Страна Шурале» Посвящается 127-летию Г. Тукая; Асхан Фасхутдинов; Абрек Абзгильдин; Баки Урманче; Рада Нигматуллина…
      Пробуя создать творческий портрет теперь уже самой Розалины Шагеевой, понимаем, что это и трудно, но и легко! Может быть, потому, что мы сами – художники, да к тому же дочери удивительного и созвучного образу Шагеевой скульптора Рады Нигматуллиной. Личности особого творческого горения, особой поэзии в скульптуре, особенной любви и знания пластики образа, поэтичности в каждой детали, в каждом мазке! Мы живем в этом мощном поэтическом мире с детства, и мы четко научились отличать особую «обремененность» талантом. И в этом смысле нас поджидали два удивительных и прекрасных открытия. То, что так ценно в мамином творчестве, творчестве заслуженного художника России, лауреата госпремии им. Г. Тукая Рады Нигматуллиной, «пролилось» на нас в первую очередь и с первой же строчки прочитанных нами стихов Розалины Шагеевой. Это целый мир с забурлившим, заискрившимся тем самым дорогим, что может быть: любовью к жизни и ее чудесным живописным картинам, любовью к жизни и ее ежеминутным проживанием чего-то такого индивидуального и вместе с тем общего для многих – для всех! – художников слова. Кисти, пластика любой области творчества. С первого же прочитанного ее стихотворения-ощущения, стихотворения-состояния открылся мир глубоко индивидуальный и вместе с тем глубоко напитанный поэтическим гением Цветаевой, Бродского, неистово-фантазийной лирикой Г. Гейне. Возникают ассоциации и с музыкой Шуберта, и одновременно с особым духом восточной, иранской поэзии, ее «шелкового» пути… Итак, мы окунулись в творчество талантливого и высокопрофессионального поэта.
      И нашим, повторяем, много созвучного поэзии скульптурного стиля и духа Рады Нигматуллиной, и своим собственным творческим поискам. И когда мы говорим о двух удивительных открытиях для нас Розалины Шагеевой, то вторым, не менее значимым для нас, оказалось ее слово о Тукае, о мамином Тукае. Ниже мы коснемся замечательных поэтическо-искусствоведческих и разноплановых художников Татарстана, «расцветивших» материю духовно-культурной жизни нашей республики, нашей нации. А вот удивительный пример сгустка, сотворчества талантливых личностей: Рады Нигматуллиной и Розалина Шагеевой – книга–альбом о более чем сорока скульптурных композициях, названный «С любовью к Тукаю», посвященный одной из ярких страниц творчества скульптура, ее многолетнему «сотворчеству» с поэзией Габдуллы Тукая. Вступительное слово министра культуры Татарстана А. Сибагатуллина определило их как «яркую совокупность образов поэта, удивительных по чистоте и непосредственности восприятия. В них в зримой одухотворенной форме представлены «запавшие в сердце» каждого почитателя таланта поэта его трагически прекрасное детство, отрочество, юность… передана «генетическая» родственная связь между поэтом и его народом».
      Розалина Гумеровна Шагеева в этой удивительной по эмоциональной, творческой, пластической насыщенности сгустке-книге проявилась в полную силу своего таланта искусствоведа-поэта, поэта-искусствоведа. В этом смысле ее слово в этой книге, ее на едином дыхании, едином импульсе и, как всегда, архитектонично выстроенном эссе о Тукае, о Тукае Нигматуллиной, о духовном сотворчестве этих двух личностей, – само есть сотворчество, само есть поэзия. Это тот случай, когда взаимопроникновение скульптуры, поэзии, живописности языка и слова усиливают друг друга и дают особое, новое, сильное звучание, в данном случае, невиданного доселе скульптурного воплощения духа татарской науки, выраженного через поэтическое творчество Тукая. И хочется здесь привести отрывок из этой книги, еще раз напомнив о тонкой взаимосвязи гражданственности и поэтичности в данном случае поэта, искусствоведа, патриота своей науки Розалины Шагеевой: «цикл «С любовью Тукая»… – по-настоящему актуальное явление в искусстве Татарстана. Это сформировавшийся на наших глазах Музей поэзии, показывающий своеобразную душу нации, или «Парк Тукая», как мечтают скульпторы, где в эпоху безликого архитектурного дизайна, восковых ужасов и стерильных мультипликаций у нас наконец появились серьезная альтернатива и шанс за счет выплеска необыкновенного мифа образов Г. Тукая и его виртуозного воплощения в целомудренном материале создать свой духовный пантеон, живописный сад поэзии… И там восторжествует несомая народом в тысячелетиях полихромия, зазвучат неумирающие стихи народного поэта, разыграются омертвелые от долгого терпения и томления музыкальные пальцы гениального творения природы – гения места Шурале. И вернется народу волшебная сказка…»
      Нам кажется, нельзя сказать лучше, тоньше, гражданственнее.
      Возвращаясь к гражданственности образа Р.Г. Шагеевой в лучшем значении этого слова, хотелось бы немного подробнее коснуться всей ее многогранной и взаимообогащаемой деятельности, напрямую связанной с искусствоведением. Итак, Розалина Гумеровна Шагеева, глубокий знаток национального наследия и последовательный интерпретатор современного искусства, художественный критик, музеолог, прошла неординарный творческий путь. Многолетняя ее деятельность в деле ее исследования и комплектования духовных ценностей народов Татарстана (1969 – 1991 гг.) вылилась в годы формирования Музея изобразительных искусств, в создание (совместно с археологом А. Халиковым, искусствоведом Ф. Валеевым, Г. Могильниковой, В. Цой) научной экспозиции изобразительного искусства Татарстана. Одновременно она явилась инициатором проведения десятков монографических и тематических выставок, способствовавших обогащению собрания и накоплению научных знаний о татарской культуре XX века.
      К числу ее достижения надо отнести невозможное по тем временам собирательство работ представителей казанского авангарда, а также уникальной коллекции древних шамаилей. Огромная научно-исследовательская работа проводилась Шагевой по обеспечению зональных, всероссийских, декадных выставок, к каталогам которых написано сотни статей, буклетов и передач. Как уже говорилось выше, ею сделаны серьезные публикации в научных сборниках ИЯЛИ АН ФТ, Музея ИЗО СХ РТ, в том числе статьи к каталогам «Большая Волга», «Б. Урманче» «К. Зомит», «Л. Сперанская», «В. Маликов», «В. Акимов», «Ш. Нигматуллин», «Каюмы кун», монография «Л. Фаттахов», а также статьи о творчестве В. Попова, В. Скобеева, А. Абзгильдина, И. Зарипова, Т. Хазиахметова, А. Ильясовой, а также к декадным выставкам в Москве, Ленинграде, Чувашии и Каракалпакии. Итоговый труд этих двух десятилетий – капитальный альбом «Декоративно-прикладное искусство казанских татар», выпущенный в 1991 г. в ГДР совместно с искусствоведом Г. Сулеймановой-Валеевой.
      С 1991 г. Р. Шагеева – идеолог и фактический руководитель строящегося Музея национальной культуры, участник международных симпозиумов и конференций. За короткий срок НКЦ «Казань» превратился в настоящий форум деятелей татарской культуры России и Зарубежья, здесь проводились и проводятся десятки фундаментальных историко-культурных и персональных выставок-вернисажей: «Древняя Казань», «Ислам и духовная культура татарского народа», «Казани 1000 лет» (в Париже в рамках ЮНЕСКО), «Ислам в Поволжье» (в Казани и Италии) и другие. В 2002 г. выходит альбом-монография «Ахсан Фатхутдинов» по современному искусству (вступительная статья, изд. «Рухият», печатался в Финляндии). В 2005 г. – посвященный 1000-летию столицы плюс альбом о творчестве исторического живописца Фирината Халикова (издательство «Заман»). Вот краткая выдержка из этого замечательного искусствоведческого исследования Шагеевой: «Жители Флоренции при виде живого Данте: «Боже мой, он был в аду!». Это было после создания «Божественной комедии», где он показал свои знаменитые круги ада и описал их так ярко и сильно, что у людей создавалось впечатление подлинности изображаемого. История культуры знает много примеров, когда творчески заряженные люди, рассекая границы обыденного, устремлялись в неизведанное: «спускались в преисподнюю», на дно океана, «в рай», «в ад» и возвращали человечеству целые пласты культуры эпохи и цивилизации.
      Про художника Фирината Халикова можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность. Спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет… и показал древнюю Казань с момента возникновения до расцвета – эпохи ханства XVI века (панно «Светозарная Казань»)… Получилось так, что воссозданный им виртуальный город пробудил интерес у зрителей к нынешнему, воспитывая жажду жить в нем, украшая и оберегая его лик от грубого вымысла и забвенья… Подобную миссию в искусстве Татарстана не выполнял еще ни один художник».
      Вот отрывок из статьи альбома об Абреке Абзгильдине. Это «Мифистории», с них начинается эта статья-исследование, и речь идет о символической картине «Посвящение Габдулле Тукаю, Баки Урманче, Салиху Сайдашеву»: «Светозарная столица представлена на переломе эпох, перекрестке времен, цивилизаций. На большом прямоугольном формате холста перед зрителем разворачивается динамичное зрелище фантастического города: внизу… декоративным поясом из узнаваемых фрагментов следует вся зримая театрализованная архитектоника празднества Сабантуя, с кульминацией – состязания батыров. Это можно сказать, генетический фундамент духовной культуры Казани.
      Второй слой – Казань «золотого века» татарской культуры с ее университетами, мечетями, храмами, базарами, конками и трамваями, среди которых непринужденно катящаяся голова «Кисекбаша в экзотическом жабо эпохи Шекспира». В альбоме подробно разбираются самые известные произведения А. Абзгильдина, и среди них «Сон Тукая» (1980 г.), «Тукай и Шурале» (как Фауст и Мефистофель) (1980 г.), «Поэт Дэрдменд» (1996 г.), «Рождение поэта» (рождение Магомеда) (1997 г.) и т.д.
      И опять Шурале. В статье-альбоме-монографии «О творчестве Ахсана Фатхутдинова» так и формируется основная идея: Шурале в человекоподобном виде, как воплощение конструктивного разума. Адаптация к природе, выживаемость человека, ему 1000 лет – феноменальный возраст! На его модели Ахсан Фатхутдинов как бы строит человеческое существование, его будущность, его назначение – бессмертие! Сущность его крепка. И весь цикл произведения начат с образа Шурале. Название «Духи-хранители. Хозяева» От Шурале пантеон духов расширен до хозяев земли, неба, дорог… Подробно разбираются в особом шагеевском поэтическом ключе такие произведения А. Фатхутдинова, как «Стихи Тукая» (1976 г.), «Отрочество. Внуки Тукая». «А потом переход к Шурале, человекоподобному: «Шурале с гармонью» (1977 г.), «Шурале у порога» (1982 г.), «Мой Шурале» (1984 г.), «Летит Шурале» (1996 г.).
      И в творчестве Баки Идрисовича Урманче (каталог 1987 г.) – свой Шурале! «Более ста графических листов посвятил Урманче поэме «Шурале»… Новым этапом в освоении поэтического наследия Тукая представляется серия акварелей художника, выполненная в конце 1970-х годов в технике китайской туши. Здесь рука об руку шли два процесса: шлифовка техники акварели и отказ от описательности, иллюстративности, стремление к максимальной выразительности поэтического материала… В поисках образной системы, наиболее ограниченной для воплощения уникального героя народной фантазии, он обращается к китайской живописи го-хуа – «живописи птиц, цветов и трав». Созерцательность, утонченная хрупкость этой техники, ее изящная графичность, идущая от туши, и колористическое богатство, создаваемое акварелью, кажется, как нельзя более подходят для отображения ирреального, фантастического образа героя».
      Можно бесконечно цитировать Шагееву-искусствоведа, мыслителя, иногда сотворца произведений татарских художников, сотворца и опять поэта, глубоко эрудированного и вместе с тем непосредственно увлекающегося сюжетами, их травкой, внутренней логикой художника, ее духовным и художническим прозрением.
      И подчеркнем еще раз: Розалина Шагеева – одна из тех, кто вернул Казани ее прошлое и «утерянные сокровища». И научные музейные реконструкции, и увлекательные статьи искусствоведа, и научные версии по выдающимся раритетам и шедеврам искусства имеют непреходящую ценность. Глубоко эрудированный специалист, мастер завораживающих устных выступлений и оратор, руководитель мобильного творческого коллектива и идеолог художников, среди которых десятки народных художников России и лауреатов России и лауреатов госпремии Г. Тукая, Розалина Шагеева создала особый микроклимат вокруг современного татарского изобразительного искусства, способствуя его мировому признанию. Она пользуется заслуженным уважением среди художников и музееведов Татарстана, Башкортостана, Узбекистана, Москвы, Екатеринбурга, С.-Петербурга, Ирака и Турции, которые видят в ней традиционную для России личность поборника и защитника культуры. Об авторитете и популярности Шагеевой в широких слоях народа и интеллигенции свидетельствуют статьи и документальные фильмы о ней. Вклад ее в многонациональное искусство народов России заслуживает безусловного внимания и высокой оценки.
      И мы, художники, скульпторы, считаем за честь представить Розалину Гумеровну Шагееву как искусствоведа и многогранную пассионарную личность, и с удовольствием рекомендуем на почетное звание лауреата Государственной премии имени Г. Тукая.
 

Изабелла Викторовна РОГОЖИНА,
Марина Викторовна НИГМАТУЛЛИНА,
скульпторы, живописцы, графики,
члены С/х России и Татарстана,
лауреаты Госпремии им.Г. Тукая за 2007 год. 
 

      P.S. К нашим словам искренне присоединяется наша мама, скульптор, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник России, лауреат госпремии имени Г. Тукая (2007 г.) Рада Хусаиновна Нигматуллина.