Рецензия на фильм "Сент-Экзюпери" (2024): поэзия полета и границы мифа

      Фильм аргентинского режиссера Пабло Агеро «Сент-Экзюпери» - это не классический байопик, а визуальная ода человеку, чья жизнь стала символом свободы, дружбы и неутолимой жажды неба. Снятый с французскими звездами Луи Гаррелем и Венсаном Касселем, проект балансирует между исторической драмой, приключенческим эпосом и магическим реализмом, предлагая зрителю погрузиться в мир, где реальность переплетается с литературными аллюзиями.

Сюжет: Между подвигом и метафорой

     Действие разворачивается в 1930-х годах в Аргентине, где Антуан де Сент-Экзюпери (Луи Гаррель) работает пилотом почтовой компании «Аэропосталь». Его дружба с коллегой Анри Гийоме (Венсан Кассель) и рискованные полеты над Андами становятся основой сюжета. После исчезновения Гийоме во время экспериментального перелета Сент-Экс отправляется на поиски, сталкиваясь с ледяными пустынями, техническими ограничениями эпохи и собственными страхами.
     История вдохновлена реальными событиями, описанными в книге «Планета людей», но Агеро намеренно отходит от фактов. Вместо хроники жизни писателя он создает притчу, где каждый эпизод - метафора: спасение друга становится поиском себя, а снежные вершины - символом преодоления. Отсылки к «Маленькому принцу» (остров-шляпа, девочка с лисом, рисунки барашка) вплетены в повествование, напоминая о будущем литературном наследии героя.

Визуальный язык: Небо как персонаж

     Оператор Клер Матон («Портрет девушки в огне») превращает природу в соавтора фильма. Сцены полетов сняты с использованием синих экранов, но аргентинское небо, отснятое отдельно, поражает своей динамикой: закаты, штормы и звездные ночи становятся фоном для внутренних метаморфоз героя. Сюрреалистичные пейзажи - ледяные пустыни, напоминающие Сахару, или горные хребты, подсвеченные огнями костров, - подчеркивают связь Сент-Экса с миром фантазий.
     Стилизация под кино 1930-х (крупные планы лиц, нарисованные задники) создает эффект «ожившей иллюстрации» из книг писателя. Однако этот прием не всегда работает: некоторые сцены, например, танго на взлетной полосе под аккомпанемент гаечных ключей, выглядят излишне театрально.

Актерская игра: Красота без глубины

     Луи Гаррель воплощает Сент-Экса как мечтателя с «детским» взглядом на мир, но его герой часто остается статичным. Режиссер делает ставку на внешнюю харизму актера - развевающийся шарф, задумчивые паузы, - но внутренние конфликты (например, травма от смерти брата) лишь мелькают в воспоминаниях, не получая развития.
     Венсан Кассель в роли Гийоме - воплощение авантюризма, однако его экранное время ограничено. Диана Крюгер, играющая жену Гийоме Ноэль, добавляет эмоциональности, но ее персонаж сводится к архетипу «верной спутницы». Вторичные герои (девочка-проводник, пастух с мертвой овцой) скорее напоминают сказочные фигуры, чем реальных людей, что усиливает ощущение условности.

Режиссура: Между землей и облаками

     Пабло Агеро, выросший у подножия Анд, снимает историю Сент-Экзюпери как личное письмо писателю, чьи книги сформировали его юность. Он избегает биографической скрупулезности, выбирая поэтическую вольность: например, вводит элементы, предвосхищающие «Маленького принца», хотя сам роман в фильме не упоминается.
     Однако баланс между реальностью и метафорой не всегда удается. Драма поисков друга теряется в изобилии красивых, но нефункциональных сцен (полет кондора, сны о брате). Саундтрек, хотя и эмоциональный, порой пытается «натянуть» напряжение там, где его не хватает.

Итог: Для кого этот фильм?

    «Сент-Экзюпери» - это кино для тех, кто готов принять его условности. Оно не дает ответов на вопросы о личности писателя, но предлагает ощутить его одержимость полетом. Фильм стоит смотреть ради визуальной поэзии, напоминающей, что небо - это не просто пространство, а состояние души.
     Визуальное повествование фильма завораживает благодаря искусной операторской работе, способной погрузить зрителя в атмосферу происходящего. Режиссер демонстрирует смелость, отходя от традиционных канонов биографического кино, предлагая свежий взгляд на жизнь героя. Атмосфера картины, тонко воссоздающая дух произведений Сент-Экзюпери, пленяет своей аутентичностью, вызывая трепет перед величием творчества писателя.
     В то же время, фильм сталкивается с определенными сложностями. Глубина характеров персонажей оказывается недостаточной, что не позволяет полностью раскрыть их внутренний мир. Преобладание стилизации над повествованием порой приводит к потере целостности сюжета. Кроме того, неоднозначность жанрового сочетания может вызвать у зрителя ощущение некой фрагментарности восприятия.
     Фильм Агеро - это не история жизни, а ее метафора. Как и сам Сент-Экс, он витает в облаках, иногда теряя связь с землей, но оставляя после себя ощущение чуда.

Булат РАВИЛОВ.